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El lienzo es un paisaje pintado en la época madura del maestro. Es lo suficientemente familiar para las tradiciones realistas de la pintura, caracterizadas por una falta de sofisticación e individualidad, y esto en un momento en que la pintura prefería el brillo y la expresividad de la imagen, la impulsividad de los puntos coloridos.

Año de creación: 1893, se utilizaron lienzo y óleo, tamaño: 71 por 84 cm. Ubicado en la Galería de Arte Theodosia. I.K. Aivazovsky, Theodosius, Crimea. Una historia interesante escrita por el famoso crítico de arte soviético L. A. Wagner se dedica a la creación de esta imagen. En 1892, Ilya Konstantinovich pasó el invierno en una pequeña mansión en San Petersburgo y trabajó mucho con el éxtasis, olvidando comer.

Terminado en 1894. Se almacena en la Galería de Arte de Feodosia. I.K. Aivazovsky, Feodosia, Crimea. Parece bastante lógico elegir una trama tan épica para el pintor marino, incluso es un poco extraño que no haya prestado tanta atención a la mitología, aunque muchas leyendas de los pueblos del mundo están conectadas con el mar.

En la pintura del artista, de manera sentimental, se ve afectado el motivo de simpatía por la tragedia humana. Para este lienzo, Klodt recibió una gran medalla de oro. El ambiente de genuino cuidado, tristeza y afecto por una niña que se desvanece domina el lienzo sin teatralidad, aunque con un toque de sensibilidad.

El personaje principal de esta pintura es Homero, un gran anciano cuyos pensamientos y dichos han pasado de boca en boca durante muchos siglos. El rostro del anciano expresa sabiduría y claridad mental, y los hombros y las rodillas del sabio están cubiertos con una tela blanca. Gloria: un hermoso ángel con túnicas blancas y alas brillantes corona al anciano con laureles dorados.

Fecha de escritura: 1782. El lienzo se encuentra en la colección de la Galería Estatal Tretyakov. El destacado maestro del retrato pintó un retrato de una belleza secular, estando en el pináculo de la excelencia, durante los años de su mayor gloria. Desde el lienzo, la sobrina del rey polaco Stanislav, dama de honor, mira al espectador Señora de Catalina II, una verdadera socialité, Ursula Mnishek.

Año de creación: 1908, bocetos de género realizados por gouache, en el Museo Estatal de Bellas Artes. A.S. PushkinPicture "Children" está lleno de figuras infantiles: niños de diferentes edades juegan, se comunican y hacen sus asuntos infantiles urgentes. La imagen es sorprendentemente similar a la imagen de una mano infantil inepta.

Katrina "Shipwreck" fue escrita por el artista en 1800. Representa la costa rocosa del mar embravecido. En el centro de la imagen, en un tramo plano de costa rocosa, hay una mujer de pie con un vestido amarillo brillante. Sus brazos están levantados hacia el cielo. Ella grita así. Su vestido está mojado y hecho jirones en su pecho.

"Exlibris" de Konstantin Andreyevich Somov es una sorprendente combinación de líneas finas y voluminosas, como si descendieran de sus pedestales elementos de formas antiguas, que, por el movimiento de la mano de un autor, se convierten en un signo de diseño único y reconocible, lleno de símbolos y misterios. Una pequeña digresión: el ex libris es una especie de libro Una marca de propiedad que dice que la publicación pertenece a una persona específica.

"Pug in the chair" es una de las pinturas centrales de la obra del artista animal francés Alfred Dedreux, actualmente en la colección del Museo Estatal del Hermitage. La imagen en sí, escrita en 1857, es francamente satírica y parodia, aunque sigue siendo un misterio, lo que llevó a la mano del maestro a crear esta pintura.

La Catedral de la Asunción en Vladimir fue famosa por sus frescos e íconos. Los principales pintores de iconos que trabajan en el interior del edificio fueron Andrei Rublev y Daniil Cherny. Fue bajo la atenta mirada de Andrei Rublev que los dos maestros crearon el icono de la Ascensión del Señor, que representa uno de los momentos más importantes para la Iglesia ortodoxa en la vida de Jesucristo: la Ascensión.

La pintura "Crucifixión" del maestro italiano Masaccio fue pintada en 1426 para decorar las instalaciones de la capilla de Pisa Santa María del Carmine. Es la imagen más famosa y precisa de Masaccio en términos de citas y costos, ya que el cliente documentó escrupulosamente todos los datos relacionados con su pedido, en vista de la impresión especial que le causó el trabajo.

La pintura del artista francés del siglo XVII Claude Lorren es una reproducción en el lienzo de una trama bíblica sobre el encuentro de Jacob con Raquel con su futuro amor durante muchos años. Fecha de creación: 1666. El destacado maestro del paisaje, uno de los mejores pintores paisajistas de Francia, mostró su talento divino en la imagen en toda su amplitud y poder.

Bilibin Ivan Yakovlevich es conocido principalmente por sus ilustraciones gráficas para la epopeya rusa. En los últimos años de su vida, el artista trabajó en bocetos para la colección de N. V. Vodovozov, "Una palabra sobre el capital de Kiev y los caballeros rusos". Esta publicación incluye una hermosa ilustración para la leyenda "Ilya Muromets and Svyatogor", pintada por el artista en 1940.

Año de fundación - 1768 La pintura se puede ver en el Museo de Bellas Artes de Jarkov. Durante varios años, el artista estudió pintura clásica en el extranjero, mejorando sus habilidades de escritura. Creando copias de las pinturas del gran Rafael, logró lograr un alto nivel de dibujo. En el momento de la pintura, Losenko había estudiado a fondo la escuela a gran escala, por lo que procedió a representar a un hombre en pleno crecimiento con gran conocimiento del asunto.

1920, el Museo de Arte Moderno de Moscú La imagen fue el resultado de un punto de inflexión creativo en la conciencia artística del pintor. El segador representado en el lienzo es un retrato masculino encarnado en una nueva visión de una gran colección de retratos "de trabajo" de Malevich. En los catálogos de la obra del artista, la obra va acompañada de una nota: "motivo de 1909".

La pintura de Victor Popkov "Dos" muestra la relación entre un hombre y una mujer. Pero la dulce nota de amor en este trabajo está completamente ausente. Aquí, el artista decidió mostrar lo complicada que es la relación de las personas. El lienzo representa a una pareja, claramente ubicada al borde de una brecha, pero aún no ha cruzado esta línea.

La era del Renacimiento italiano se hizo famosa por muchas obras maestras genuinas del arte, entre las cuales hay muchos monumentos arquitectónicos. Uno de los más visitados y entretenidos en términos de su biografía histórica es el Palazzo Rucellai florentino. En la década de 1980 del siglo XX, la UNESCO señaló el alto valor histórico y artístico del palacio en Florencia al incluirlo como Patrimonio de la Humanidad.

Esta imagen fue pintada por el gran artista ruso en 1900, pero el trabajo cuenta los años en que vivieron los zares Ivan y Peter Alekseevich Romanov. En el siglo XVII, Alexei Mikhailovich era muy aficionado a la cetrería e hizo todo lo posible para desarrollar esta área en Rusia.

La pintura de Andrei Andreyevich Krasnoselsky "Cuentos de la abuela" fue escrita en 1866 y está dedicada a los pastores de una velada burguesa ordinaria de una familia provincial de una ciudad sin nombre. En el centro de la exposición hay una sala de estar en la que puedes contar cinco niños, una mujer joven (aparentemente su madre) y una abuela que les cuenta un cuento de hadas.